Los videos de Daniel Askill

Daniel Askill no ha tenido todavía ni una sola idea que no haya tenido antes otro realizador. Sin embargo, su corta carrera desarrollada en el videoclip, la publicidad y el videoarte le han convertido en el nuevo nombre seguido con más interés en los últimos meses en el circuito del cine digital. Le comparan con Cunningham, con Doug Aitken, y en sus poderosas imágenes se deja sentir el rastro de Bill Viola o Mathew Barney.
Lo verdaderamente sorprendente de este australiano salta a la vista nada más ver cualquiera de sus trabajos. Con 26 años a Askill todavía le sobran dedos para contar las veces que se ha puesto detrás de una cámara, pero pocos directores pueden presumir a sus alturas de haber desarrollado un pulso tan preciso, un estilo tan pulido, y una capacidad para sacar adelante de forma espectacular ideas que en otras manos serían un naufragio seguro. Por cada virtud se le puede achacar un defecto, desde luego; estar demasiado influenciado por sus maestros, o su excesiva fascinación por la forma. Pero es innegable que cuenta con todo lo necesario para ser uno de los grandes nombres a seguir en el futuro inmediato.

Aunque lleva trabajando un par de años, Su explosión esta temporada se debe a la expectación que ha generado We Have Decided Not To Die, una pieza de 11 minutos que está acumulando premios en cada festival por el que pasa. Dividida en 3 secciones, ("Birth", "Between" y "Rebirth"), el corto explora la trascendencia de la muerte y la irrupción de lo mágico y lo ritualísitico en el mundo moderno, a través de efectos especiales rodados majestuosamente. La pieza es fascinante, pero suena a otras muchas cosas vistas ya antes.
Particularmente, me quedo con sus mejores videoclips, como el que rodó para Sia, la ex-cantante de Zero Seven. 2500 polaroids tomadas a lo largo de un fin de semana con las que construir una pequeña historia intimista. Si, ya lo habian hecho antes otros, pero nunca nadie tan bien. Vean y juzguen.
Su último trabajo es el nuevo videoclip de UNKLE, uno de los grupos que pueden presumir de tener una de las mejores videografías de la última década (Jonathan Glazer, "Rabbit in Your Headlights"; Shynola, "An Eye for an Eye").
Askill es una de las banderas de la edición de este año de Resfest, -9 al 12 de Diciembre en varias ciudades de España-. Recomiendo el visionado de "We have Decided not to Die" en pantalla grande; sospecho que buena parte de su impacto reside en el formato.

We Have Decided not to Die, Trailer - Quicktime, med
Sia, Breathe Me - Quicktime, High
UNKLE featuring Ian Brown, Reign - Quicktime, High

Meet the Scopitones

Et voilà videos producidos para el "Escopitón", una jukebox francesa de películas fabricada en los sesenta con restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial. Via Antville.

The Grey Video

Click en la foto para ir al hilo de comentarios sobre el tema, click aquí para ver el video. Como comenta JL, lo más acojonante es el momento en que a Ringo Starr le cambian la batería por dos platos y una mesa de mezclas. Y esto lo ha hecho un tío en su casa. Se oye a lo lejos el sonido de los abogados de la EMI escribiendo 200 cartas de "cease and desist", asi que le doy un par de días de vida más o menos...

resfest 04

El festival de video digital mas excitante del año ha comenzado en la gran manzana su tour frenetico por 33 ciudades del mundo, un paseo que incluye Los Angeles, Dublin, Sao Paulo, Tokio, Zurich, Melbourne, Estambul y, afortunadamente, cinco rincones de España como parte del programa de artFutura: Barcelona, Madrid, Pamplona, Valladolid y Vigo.

Como ya nos ocuparemos de hacer detalle del evento en su paso por nuestro pais, lo mejor es que le echen un vistazo al suculento programa. Asi a bote pronto en sus secciones habituales encontramos clasicos como Hexstatic (Distorted Mind) o Gondry (walkie Talkie man para Steriogram), irreverentes como Douglas Wilson con Three Girl Rumba, de Klonhertz y Fit but you know it para The Streets y el vertiginoso Twist de Goldfrapp dirigido por H5.

Como guinda, la coleccion de rarezas de Shynola que pudimos ver en el Mercat de las Flors hace unos meses y una retrospectiva del mas que interesante Jonathan Glazer, director de culto desde Sexy Beast y complice prolifico de bandas como Radiohead o Massive Attack .

Intro VS Prodigy:"Girls"

Después de la superestilizada última década no quedamos muchos que confesemos sin pudor ser fans de la estética cruda, directa y algo hortera del video de los 80, ejemplificada mejor que nadie por directores de la época como Jim Blushfield y programas de culto de la primera MTV como "Buzz". El clip que ilustra el ¿esperado? single de retorno de Prodigy, "Girls", es un brillantísimo homenaje a todos los tópicos de aquella era:'cuts and pastes' chirriantes, gráficos sintéticos del paleolítico, y todo el despliegue chillón de trucos de la era analógica. Lo firman Matt Cook y Julian House del estudio británico Intro, uno de los nombres más cotizados en la escena del diseño gráfico avanzado, conocidos por sus portadas para Depeche Mode o Primal Scream.

Lo que pienso de la canción me lo voy a callar porque me costaría la expulsión de este weblog.

Intro VS Prodigy, Girls - Real Video, High.
Intro VS Prodigy, Girls - Real Video, Lo.

videojukebox julio 04:Pleix, LynnFox, Floria Sigismundi

Muchas novedades de golpe, interesantes por distintas razones, justifican una de esas entradas a la carta que nos gusta hacer de vez en cuando en la sección de videoclips de Elastico. El colectivo multidisciplinar francés Pleix, cada día más fino y a la vez más comercial, firma un estilizado video para el nuevo single de Basement Jaxx, "Cish Cash". La voz de la gran Siouxie Sioux, vocalista invitada, se superpone sobre un desfile caleidoscópico de tanques de combate y helicopteros Apache que marchan a las ordenes de una majorette. A algunos no les gustará, anticipo.

Desde Londres nos dan un toque los LynnFox para contarnos que acaban de terminar cinco nuevas piezas para los visuales en directo de Incubus. Desgraciadamente sólo pueden colgar online fragmentos de 30 segundos, pero merecen la pena, sobre todo porque desvelan nuevas direcciones en su carrera. Varias de las piezas son extrañamente dalinianas, y remiten estéticamente a los comienzos de la animación digital, cuando no podían hacerse texturas ni iluminaciones complejas y todas las formas eran por necesidad más puras y los colores más sencillos.

Finalmente, en un caso de libro de Dios los cría y ellos se juntan, los pesados de The Cure resucitan visualmente de la mano de la pesada de Floria Sigismundi Sigismondi en "The End of the World", un vídeo que recicla todos los tópicos pseudorrománticos que el grupo de Robert Smith fue utilizando a lo largo de los 80 y los mezcla con la fascinación actual post-gondry por la animación frame a frame. Robert Smith pretende ser estrangulado por una sábana que, lamentablemente, no lo consigue.

Pleix Vs Basement Jaxx, Cish Cash - Quicktime, Hi
LynnFox Vs. Incubus, Tour Visuals - Quicktime, High
Floria Sigismundi Sigismondi vs. The Cure, The end of the World - Quicktime, High

Agent Provocateur: She's Lost Control

Quizás está feo que le quite un enlace a Marta de sus comentarios, pero también está feo andar publicando cosas así un lunes a las 9 de la mañana, mientras una larga jornada de trabajo espera. Va Kroy y dice de este video:

"Agent Provocateur+Joy Division+Mr Bush+Spanking Presidencial"

Pues eso.

Más aquí y acá. Agent Provocateur, ya se sabe, creó el famoso video de Kylie Minogue y el toro. Y quien quiera saber cómo te tratan en sus tiendas, puede echarle un vistacillo a esta deliciosa columna de nuestra sobrina favorita, Tristan Taormino.

Gondry primavera verano 2004 / Michel Gondry en Barcelona

Somos conscientes de que a veces este blog parece el newsletter del club de fans de Michel Gondry. Es sólo producto del estado de hiperactividad del realizador francés esta temporada, que no parece acabar de encontrar una buena razón para tomarse unas vacaciones.

Cuanto más filma, sin embargo,más vueltas de tuerca le da a las mismas obsesiones. Esta vez no se trata de un vídeo nuevo, sino de dos. El primero es para el grupito de guitarras The Vines; se llama "Ride", está firmado a medias con su hermano Olivier, y como en piezas anteriores para Chemical Brothers o Bjork el leit motif es la repetición caleidoscópica en el mundo cotidiano, horas de postproducción digital mediante. El segundo es bastante más interesante. La canción se llama "Mad world"; es una versión de los olvidados Tears For Fears que se ha convertido en un imprevisto éxito mundial tras aparecer en los títulos de crédito de la fascinante "Donnie Darko". Y el concepto mejor no lo destripo, porque merece la pena descubrirlo uno mismo. Recuerden sin embargo estas palabras: una sola toma.

Pero la cosa no acaba aquí. Coincidiendo con Sónar, el Instituto Francés de Barcelona le dedica una amplia retrospectiva al genio gabacho. 3 días en los que se podrán ver casi todos sus vídeos, su primera película, "Human Nature", y el excepcional documental que aparece en el DVD recopilatorio de Director's label, "I've been 12 forever". Y atención: está confirmada la asistencia de Gondry uno de los días, aunque no se ha especificado aún cuál.

The Vines, Ride - Quicktime Hi / The Vines, Ride - Quicktime Med
Gary Jules, Mad World - Real, Hi / Gary Jules, Mad World - Windows Media, Hi

Sh, Sh, Shynola! - 13 de Junio, Barcelona

Sabemos que los muchos seguidores de la sección de videoclips de Elástico vienen aquí para descubrir a nuevos talentos de este noble arte y dejarse deslumbrar por las joyas que van produciéndose a lo largo de la temporada, ante la indiferencia absoluta de la televisión musical. Pero hoy hay pocas sorpresas.

A ningún habitual le descubro nada diciendo que si hay un nombre que sobresale por encima de todos los aparecidos en los últimos cinco años, ese es sin duda el de Shynola. Cuatro amigos que compartieron piso durante sus años de estudiantes de ilustración y arte en Londres y que en una vertiginosa trayectoria ascendente guiada por su adicción al trabajo -casi 15 videos en 4 años- han impregnado las pantallas de esta década de momentos absolutamente gloriosos. La histórica serie de minivideos de 30 segundos que hicieron para el Kid A de Radiohead; los estremecedores "An Eye for An Eye" y "Pyramid Song" en su registro más trascendente; el descacharrante empacho de pixels de "Move your Feet", el bucólico "Is a Woman" para Lambchop... Acaban de empezar y su carrera acumula ya tantos hitos como décadas de trayectoria de otros realizadores consagrados. Y van a más; están a punto de saltar a la gran pantalla echándoles una mano a Hammer & Tongs (también procedentes del videoclip) nada menos que en la adaptación cinematográfica de "La Guía del Autoestopista Galáctico"..

Las noticas ahora. Los cuatro componentes de Shynola estarán sobre el escenario del Mercat de las Flors de Barcelona el domingo 13 de junio, enseñándonos sus piezas más famosas junto con rarezas y sorpresas inéditas, y respondiendo gustosos a las curiosidades que tengan los asistentes. El evento forma parte del programa de Base Film Festival, un encuentro de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo, pero está abierto al público en general (previo pago de entrada, that is). La presentación de Shynola es cortesía de ArtFutura y Resfest; servidor conducirá el acto, y habrá más de un editor de Elástico por allí. No dejen de saludar, por favor. Si necesitan una excusa para perderse el apasionante recuento de las elecciones europeas, no se me ocurre una mejor.

Como aperitivo, una pequeña selección de lo que podremos ver en el Mercat.

Shynola, Videografia Selecta

Junior Senior, Move your Feet / Queens of the Stone Age, Go with the Flow / Radiohead, Pyramid Song / Lambchop, Is a Woman / The Rapture, House of Jealous Lovers

Scissor Sisters VS Chris Hopewell:"Comfortably Numb"

Apúntense el nombre de Chris Hopewell. Tras convertir a Thom Yorke de Radiohead en un cruce entre Nosferatu y el Jorobado de Notredame (There, There), en su nueva pieza se atreve a robar sin la menor vergüenza uno de los trucos más famosos del repertorio de Chris Cunningham: el video bajo el agua. Y el resultado es espectacular, uno de los clips visualmente más exhuberantes de la temporada. Ayuda mucho que la banda sonora sea el hit electroclash del año, esa versión del clásico de Pink Floyd "Comfortably Numb" cantada en falsete "bee-gee" con sampleados de Destiny's Child. No se pierdan las medusas digitales que brillan al ritmo de la música..

Scissor Sisters, Comfortably Numb - Windows Media, High
Scissor Sisters, Comfortably Numb - Real Video, High

The Streets VS Dougal Wilson:"Fit But You know it"

Mike Skinner, The Streets, y Dougal Wilson están hechos el uno para el otro;no es raro por eso que hayan firmado uno de los clips más espectaculares del año. Skinner es probablemente en la actualidad el cronista pop más brillante de la realidad suburbana británica, y cualquiera que haya pasado un cierto tiempo en el Reino Unido no podrá evitar sonreir con sus permanentes guiños a la cotidianeidad de un país donde el día a día es algo cutre y tristón, pero a la vez entrañable. Qué quieren que les diga, pertenezco a la generación que en vez de hacer la mili, ha pasado los veranos de su preadolescencia aprendiendo inglés en Sussex.

En cuanto a Wilson, es otra de las jóvenes promesas de la escena audiovisual londinense y aunque la más conocida de sus piezas anteriores recurría a un recurso tan barato como efectivo (tetas y martillos hidráulicos), es capaz de mucho más. Como demuestra en "Fit but you Know It", donde se inventa un sencillo pero brillante truco técnico -una narración que salta de las fotos de un carrete recién revelado- para situar su historia sobre un paisaje de pubs, 'fish and chips', tabloides y vacaciones en Lloret de Mar.

ACTUALIZACION. El Guardian sería otra de esas razones para mudarse a Londres si no fuese por su ejemplar edición online. Su espectacular sección de Cultura, la mejor de la prensa europea, es reflejo de un país que habrá inventado los hooligans y los tabloides, pero en el que las artes ocupan verdaderamente un lugar central en los hábitos sociales. En él encuentro un excelente análisis a cargo de un profesor de literatura del nuevo disco de The Streets, en el que se explica con precisión quirúrjica lo que uno pretendía decir sobre la inmensa capacidad de Skinner para retratar la realidad británica:

Lo que (el disco) transmite con rotundidad al desgranar su narración tema por tema a lo largo de una hora es en qué consiste ser un hombre joven en el 2004 en algún lugar de esta Inglaterra dejada de la mano de Dios (y de la de Blair). Con ventitantos años y sin perspectivas; listo pero sin educación; furioso pero sin certeza de cuál es la causa de su furia; rebelde pero apolítico; poco elocuente pero expresivo. Es menos un retrato de Mike Skinner que una anatomía de una clase alienada, la que el Nuevo Laborismo solía llamar (cuando aún le preocupaban esas cosas) "los excluidos".

Por cierto, recuérdenme que otro día hablemos del revival de la lucha de clases, que es como los Pixies y Kraftwerk, que también vuelve...

The Streets, Fit but You Know It - Quicktime, High

Beastie Boys VS. Nathaniel Hornblower:"Ch-check it out"

Y en esta temporada de retornos, el enésimo -y uno de los más esperados- es el de los Beastie Boys. "Ch-chek it out" es el primer sencillo de su nuevo disco, y contiene todo lo que se puede esperar de los reyes de Brooklyn. Quizás por eso no sorprende demasiado.

El vídeo es responsabilidad de Nathaniel Hornblower, que no es otro que el alter ego fílmico de Adam Yauch, uno de los Beasties. Cinematográficamente, Yauch es claro hijo de Spike Jonze, con quien hicieron al menos uno de los clips más grandes de la historia del género, el célebre "Sabotage".

Gracias a Luis por la pista.

Beastie Boys, Ch-check it out - Quicktime, Low
Beastie Boys, Ch-check it out - Quicktime, Med
Beastie Boys, Ch-check it out - Quicktime, High

PJ Harvey:The Letter

PJ Harvey tiene disco nuevo (que nosotros, qué casualidad, también tenemos) y que sale a la venta el 31 de mayo. El video del primer single, "The Letter", ya está disponible en su página. Yo lo pongo y que luego JL, Marta y Nacho, que son los que entienden, den su opinión. Y ustedes, claro.

Real Player Low / Med / High
Windows Media Low / Med /High

Michel Gondry VS. The Polyphonic Spree:"Light & Day / Reach for the Sun"

Y no se nos ocurre mejor manera de volver que con una nueva entrega del trabajo del individuo que ostenta el record absoluto de entradas en Elástico. Hace pocos días se estrenó en Estados Unidos la esperada segunda película de Michel Gondry y la recepción ha sido, por decirlo de alguna manera, desconcertada. Ni nuestro propio corresponsal parece tener demasiado claro qué piensa de la película tras haberla visto, a juzgar por sus reflexiones en su blog personal, y por esa crítica que prometió mandar y que nunca llegó...En cualquier caso, sólo se pueden decir cosas buenas acerca del videoclip que ha realizado el genio francés para ilustrar el tema principal de la banda sonora, a cargo de The Polyphonic Spree. Una canción maravillosamente exultante y tierna en una pieza que se rie descaradamente de todas las convenciones de los vídeoclips para películas. Gondry pone literalmente al mundo entero a cantar en su clip más singular y menos "gondryano" en una buena temporada.

The Polyphonic Spree, Light & Day / Reach for the Sun - Quicktime, Hi
The Polyphonic Spree, Light & Day / Reach for the Sun - Quicktime, Lo

Dark and Long

Algunas de las cosas favoritas de Elastico: El negro. El electro. La música Disco. Los sintetizadores analógicos y el sex noir. Los bajos. La tecnología retro y sus inmensas posibilidades (re)creativas. Las botas relucientes.“Venus in Furs”. El negro.

Si no comparten al menos tres de estas pasiones, circulen que aquí no hay nada para ustedes. Si ha ido marcando casillas a medida que iban leyendo, pasen y disfruten. Allison Goldfrapp, una de nuestras divas electrónicas de cabecera, versiona en directo el clásico del pop español “Yes Sir I Can Boogie”, y lo hace de rigurosa etiqueta militar. La auténtica exhibición empieza hacia la mitad de la pieza, cuando la Goldfrapp agarra un hermoso ejemplar de un Theremin, el más antiguo de todos los sintetizadores, que sigue poseyendo intacta su inmensa capacidad de fascinación. Y lo utiliza como jamás hubiese imaginado su inventor, el ilustre profesor Leon Termen. Peaches todavía debe estar preguntándose como es que no se le había ocurrido a ella primero.

Goldfrapp, Yes Sir I can Boogie (Real Video, Med) /
León Termen, Lenin, Stalin y el theremin: la interferencia que llegó del frío. Por Nacho Escolar

Being Roman Coppola

En todo grupo generacional siempre hay alguien al que le toca el ingrato papel de ser el que sujeta la cámara mientras los demás posan para la foto (siempre hay una foto); al que el destino le hace la putada de reservarle un papel de secundario en la gloria de los demás; el que sienta la cabeza y se dedica a los negocios mientras sus amigos paladean el éxito y la fama. El que tiene que aceptar que en los manuales y en las tesis doctorales su nombre nunca aparecerá demasiado lejos de adjetivos como "menor" y frases como "y otros, por ejemplo....".

Son los problemas de criarte en un ambiente en el que tu padre es el cineasta más importante de su generación; la pava de tu hermana Sofia de repente se convierte en la niña favorita de la clase; y te has hecho compañero inseparable de su novio excéntrico, Spike (Jonze). Luego están los de fuera, esa colección de inadaptados espectacularmente creativos con los que acabas compartiendo proyectos y sueños pero que por alguna razón, siempre te eclipsan. Como el francés histriónico pero genial (Michel Gondry) o la diva (Björk), que ha trabajado con todo el mundo y siempre te está diciendo qué tienes que conocer a este director o a este músico (más famosos que tú), porque encajaríais perfectamente...

Roman Coppola --en la foto, caracterizado para su cameo en La Amenaza Fantasma-- ha tenido que pasar por todo esto y más. Empezó dirigiendo la segunda unidad en el Dracula de su padre y no ha dejado desde entonces de pasarse por los platós de sus amigos, siempre dispuesto a echar una mano y contento con permanecer en la sombra. Filmó las panorámicas de las calles de Tokyo en Lost in Translation y le sostiene la cámara a Spike Jonze en buena parte de su videografía, sobre todo cuando el pelirrojo decide pasarse al otro lado del objetivo y hacer valer su condición de estrella ("Praise You," de Fatboy Slim). Pero como en esta pandilla el más tonto hace relojes atómicos, casi nadie se acuerda de que además, Roman es uno de los directores de videoclips y publicidad más cotizados del mundo. Por alguna razón ha sido incapaz de ganarse la categoría de "autor" que se les otorga a sus compañeros, pero sus clips muestran un espectacular despliegue de ideas sencillas magníficamente realizadas que vistas todas juntas no dejan lugar a dudas: él es también uno de los grandes. Roman fundó junto a Mike Mills --director fetiche de Air-- The Director's Bureau, una de las compañias de producción que mandan en el negocio, representantes entre otros de Shynola o de su hermana Sofía. Por cortesía de su web, y hasta que Director's Label le dedique un volumen en su serie de DVDs, podemos disfrutar de su apabullante obra. Desde el increible viaje de una mancha de tomate (Daft Punk, "Revoution 909") al estilizando homenaje a "Tron" protagonizado por los Strokes ("12:51"), pasando por impecables exhibiciones de técnica como "From your Mouth", en que un adolescente se zampa un almuerzo interminable, al revés. Pero la mejor puerta de entrada en el universo de Roman Coppola es "Funky Squaredance" para Phoenix, probablemente el primer videoclip de género confesional. Una posmoderna pieza personal y entrañable en la que durante nueve minutos, Roman nos cuenta cómo es crecer en la familia Coppola, que te encarguen un video, y no tener ni un duro para filmarlo.

Videografía Selecta

Daft Punk, Revolution 909 / Fatboy Slim, Gangster Trippin / Fatboy Slim, Praise You (junto a Spike Jonze) / God Lives Underwater, From your Mouth / Air, Playground Love (junto a Sofia Coppola) / The Strokes, Hard to Explain / The Strokes, 12:51 / Phoenix, Funky Squaredance

[Nos encantaría enlazar a los videos directamente pero por motivos técnicos inescrutables no parece ser posible. Así que vamos a ofrecer la lista completa para invitarles a que saquen su espíritu más aventurero y ustedes solitos los encuentren. Busquen, busquen, que vale la pena].

Gondry VS Steriogram:"Walkie Talkie Man"

Primer Gondry de la temporada, en este caso para una banda neozelandesa bastante desconocida por el momento.Una vez más los motivos habituales en la obra del francés:la infancia, la precisión matemática, y un mundo extremadamente naif construido con alguna técnica calidamente rudimentaria. En este caso, las palabras mágicas son:punto de cruz.

Particularmente, me resulta un poco flojo. De sus vídeos más discretos en mucho tiempo.

Steriogram, Walkie Talkie Man - Quicktime, Lo.
Steriogram, Walkie Talkie Man - Quicktime, Med.
Steriogram, Walkie Talkie Man - Quicktime, Hi.

Más sobre Gondry en Elástico:

Cunningham, Gondry, Jonze;al fin en DVD
Gondry VS White Stripes, #3:The Hardest Button to Button
Michel Gondry en los Pasillos de la Memoria

AIR vs. Kris Kramski:"Cherry Blossom Girl"

Pero el video más interesante de lo que llevamos de año es sin duda el que ilustra el single de regreso de Air, la maravillosa "Cherry Blossom Girl". La pieza es tan exageradamente francesa (estética de Nouvelle Vague, chicas de aspecto Bardotiano) que en el clima internacional actual resulta casi subversiva. Si a esto le sumamos que la historia que cuenta es el descenso a las profundidades de la industria del porno de una dulce chica con afición a las dulces chicas (efectivamente, adoradores de La Petite, este es su vídeo), resulta evidente que la MTV no lo va a incluir en sus favoritos del 2004. Para todos los demás es un excepcional ejercicio fantásticamente rodado que demuestra que el medio del videoclip permite estirar temáticas y estéticas de manera casi ilimitada.

¿Y quién es Kris Kramski? Aquí es cuando la cosa se pone interesante. Porque para realizar su video sobre la industria del porno de los 60-70, Air han tenido la feliz idea de fichar a uno de los directores de cine X más singulares del panorama actual. Kramski ha reciclado ideas de la primera era del porno, le ha añadido algunos conceptos y estéticas de la escuela Dogma, y con todo esto fabrica películas neorealistas que son conscientes de ser películas porno y que no tienen miedo de cruzar la línea de lo grotesco. Algunas de sus ocurrencias más famosas incluyen prescindir por completo de la música, dejando que los gemidos sean la única banda sonora de una larga escena de cama, o permitir que los actores interrumpan el coito cuando quieran para fumarse un cigarro o simplemente coger aliento. Kramski se tiene a sí mismo en alta estima:

Igual que los que abrazan la poesia o el periodismo como una forma de expresión, mi público son los que abrazan la pornografía como medio de expresión. Son gente interesada en lo que hago porque mis películas son muy ricas, no sólo según los estándares del porno sino según los de cualquier forma de expresión artística. Mis películas son bastante mejores que muchas de las que produce Hollywood

Air, Cherry Blossom Girl - Real Video, med.
Sobre Kris Kramski / Entrevista con Kris Kramski

ACTUALIZACIÓN:Fleshbot ha encontrado una versión en quicktime sin censurar. Parece que el montaje es idéntico, excepto que las chicas no llevan las bandas negras flotantes que cubren sus partes. No sé por qué, la versión censurada me parece más interesante...

Air, Cherry Blossom Girl no censurada - Quicktime, Med.

Yeah Yeah Yeahs vs. Patrick Daughters:"Maps"

Normalmente los vídeos que se limitan a mostrar una actuación del artista interpretando una canción no son demasiado interesantes, y de hecho son pocos los directores de altura que utilizan esta fórmula.Pero de vez en cuando hay maravillosas excepciones, como el nuevo vídeo de Yeah Yeah Yeahs, "Maps". Aunque arranca con un pequeño chiste posmoderno -el video empieza entre bambalinas, en los momentos anteriores a comenzar el rodaje, y se escucha al regidor gritando "soltad el playback!"- , el clip no muestra más que al grupo tocando encima del escenario. Pero la intensidad de la interpretación de Karen O es tan brutal que la cámara se queda literalmente embobada mirándola, recreándose en planos solemnes de diez, quince, veinte segundos que amplifican cada matiz de una impresionante catarsis que culmina en una lagrima que corre por la mejilla de la cantante. Absolutamente magnético. Patrick Daughters es un recien llegado pero se está rodeando muy bien:este es su segundo vídeo para Yeah Yeah Yeahs y actualmente está trabajando con The Rapture, para los que está realizando una nueva pieza y todo un documental que registra la gira norteamericana que el grupo de Output realiza actualmente.

Yeah Yeah Yeahs, Maps - Quicktime, Med.

Los videos de Ruben Fleischer

Los amantes del videoclip que lamenten la pretenciosidad y el barroquismo en que ha caido el género en los últimos años tras la arrolladora influencia de los Cunningham y Gondry y la ascensión de una nueva generación (H5, Shynola, LynnFox, Tim Hope) que sigue fascinada por el "más dificil todavía" deberían apuntarse el nombre de Ruben Fleischer. Al contrario que sus compañeros de promoción, en los sencillos y directos videos de Fleischer sólo se aprecia la influencia de un Spike Jonze y de unas estéticas y narrativas muy de los ochenta. Pero si los videos de Jonze son estilizados y están llenos de chistes postmodernos, el trabajo de Ruben es extremadamente crudo y naif. Poco a poco a lo largo de los últimos dos años, Fleischer se ha hecho con un corpus de trabajo espectacular que está ahora al completo en su página personal. Brillante tanto cuando tiene presupuesto (los videos para Gold Chains, su artista fetiche, en los que juega al cut and paste digital con estética de recortable) como cuando tiene que trabajar con lo puesto (el histérico video de Electric Six para "Dance Commander" o los muñecos de peluche gigantes que rapean en el famoso "We Know Something" de DJ Format), Fleischer está a punto de dar el salto a la primera división. Su última pieza de hecho es "Fix Up, Look Sharp", para el chico del que todos hablan ahora en Londres, Dizee Rascal.
Su página contiene además sus trabajos en otros medios como el cortometraje, la publicidad y la fotografía. Y por si no nos cayese suficientemente bien a estas alturas, además es un blogger.

Ruben Fleischer, página oficial / El Blog de Ruben Fleischer.

Videografía Selecta (Toda en Quicktime, Med)

Electric Six, Dance Commander / DJ Format, We Know Something / Dizzee Rascal, Fix Up, Look Sharp / Gold Chains, The Game / Gold Chains, Nada

H5 VS. Goldfrapp:"Twist"

Herve de Crecy y Ludovic Houplain son H5, los creadores del que fue probablemente el videoclip más alabado y comentado del 2002,"Remind Me". Les teníamos perdida la pista desde hace meses, cuando firmaron el último video de Massive Attack, pero a juzgar por su nueva pieza para Goldfrapp siguen más que en plena forma. Un viaje vertiginoso en montaña rusa modelado en 3D pero renderizado de tal manera que parece animación tradicional.

¿Necesita alguien más pruebas de que hace tiempo que la MTV perdió su corona y de que la Web es el mejor canal de videoclips que existe en el mundo?

Quicktime, High.

LynnFox VS Bjork *5

LynnFox, que además de amigos de la casa son uno de los nuevos equipos de directores de videoclips con más talento y futuro, han puesto en su web fragmentos de las cinco películas que hicieron para acompañar a Bjork en su última gira. Absolutamente recomendables, con independencia de lo que os produzca la diva islandesa.

Dedicado a la Petite, que se quedó conmocionada durante días tras ver la pieza que acompaña a "Unravel"...

Pleix VS. Kid606: "Sometimes"

Quicktime, High.

Los franceses Pleix nunca han sido santo de mi devoción, pero el vídeo que han firmado para el terrorista digital Kid 606 es una de las piezas más interesantes del año. Una fantasía apocalíptica post once de septiembre que sin embargo resulta más onírica que siniestra. Otro triunfo más de John Hassay, el mítico manager de directores de vídeos que además de Pleix, dirige las carreras de, entre otros, Traktor o LynnFox.

Gondry VS White Stripes, #3:The Hardest Button to Button

Parece imposible que Michel Gondry siga siendo capaz de sacarle punta a un grupo tan plano como The White Stripes. Pero su nuevo video es todo un tour de force en el que demuestra lo que puede hacerse con 36 baterías, una chica gordita, un cantante vestido de rojo con pinta de pordiosero, y muchísima paciencia

Real video, Calidad Alta
Real video, Calidad Baja

Cunningham, Gondry, Jonze;al fin en DVD

Una declaración de principios:En Elástico amamos el género del videoclip casi por encima de todas las cosas, y lo consideramos el área que mayor cantidad de talento aglutina en el panorama audiovisual contemporáneo. Quedando esto claro, un consejo para todos los que se consideren hijos de la generación MTV y/o sepan quienes son Shynola, H5 o Jonathan Glazer. El acontecimiento editorial del año es el nacimiento de Director's Label, una serie de DVDs que recopilan la obra de los grandes creadores del género en los últimos quince años. Los impulsores del proyecto son los mismísimos Michel Gondry, Spike Jonze y Chris Cunningham, la santa trinidad del videoclip en los 90. A estas alturas todos habrán oido hablar de Cunningham ("All is Full of Love", Bjork;"Comme to Daddy", Aphex Twin), adorado por igual por críticos de arte, escritores de ciencia ficción, y niñas japonesas de 9 años. Gondry (Bjork, White Stripes, Chemical Brothers) es el menos popular pero el más importante;su desvocada imaginación y sus experimentos visuales le convierten en el realizador más relevante de la década. Y de Jonze sólo podemos decir que su trayectoria estelar en el mundo del cine ("Being John Malkovich", "Adaptation"), ha eclipsado su inmensa obra en el clip, que abarca desde historias tiernas y surreales como el perro-humano escayolado del "Da Funk" de Daft Punk, hasta un vídeo en que su señora (Sofia Coppola) hace acrobacias rítimicas en leotardos al son del "Electrobank" de Chemical Brothers.
La edición de la obra completa de Jonze, Gondry y Cunningham en DVD ha sido la excusa perfecta para que La Luna, el suplemento de tendencias de El Mundo, dedique esta semana un especial a la historia reciente del vídeo musical. Además de una entrevista a Jonze realizada durante una reciente visita privada a Barcelona, y un recorrido por la evolución del género en las útlimas dos décadas, a servidor le encargaron investigar quiénes son los mejores directores de videoclips españoles. (Más dentro de la historia...)

Una de cal y otra de arena: La serie no acaba con estos tres títulos;me cuentan que ya están listos los seis siguientes, que incluirán a clásicos añejos como Anton Corjbin (realizador fetiche de U2 y Depeche Mode en sus años de gloria) y el sueco Jonas Ackerland, responsable de joyas como "Smack my Bitch Up" de Prodigy. Las malas noticias son que de momento la serie se está editando sólo en Estados Unidos;se espera que lleguen a Europa entre enero y febrero. Los impacientes con lectores multizona pueden pillar la primera tanda en la tienda online de RES por el muy razonable precio de 35 dólares los tres.

Por cierto, ¿Sabe alguien como se convierte una PS2 en lector de DVD multizona? Tengo una copia del DVD de Jonze desde hace un mes, riéndose de mi, desde la estanteria...